Prywatna Autorska Szkoła Muzyczna Unisono Warszawa

Mistrzowska Nauka Muzyki w Warszawie

Unisono Szkoła Muzyczna rozpoczęła swoją działalność w 2008 roku jako odpowiedź na potrzeby ludzi pragnących wprowadzić swoje dzieci w świat piękna. Świat, który stwarza szansę harmonijnego rozwoju osobowości, a także pogłębia wrażliwość estetyczną. W posiadaniu Szkoły Muzycznej znajduje się zabytkowy fortepian marki Kerntopf I Syn, na którym ćwiczył Ignacy Jan Paderewski, wielki polski pianista i Mąż Stanu.

Nad doborem kadry pieczę utrzymuje Dyrektor oraz założycielka Zofia Zwolińska, której profil, jak też osiągnięcia, mogą Państwo poznać w zakładce nauczyciele. Dzięki 55-letniemu doświadczeniu pedagogicznemu Zofii Zwolińskiej, w Szkole Muzycznej Unisono kształcenie od lat prowadzi się na najwyższym poziomie. W przeciwieństwie do innych szkół muzycznych nasi uczniowie często koncertują, przez to jeszcze bardziej rozwijają swoje umiejętności estradowe. Zofia Zwolińska cały czas prowadzi lekcje gry na skrzypcach dla uczniów Unisono. Godną uwagi jest również informacja, iż każdy z pedagogów w Unisono ma znaczny dorobek artystyczny.

Każdy z pedagogów to muzyk z doświadczeniem występu na międzynarodowych konkursach. Autorska Prywatna Szkoła Muzyczna Unisono Warszawa zaprasza do nauki dzieci, a także dorosłych, którzy myślą o przygotowaniu się do studiów wokalnych. Zajęcia muzyczne przeznaczone są również dla tych osób, które poprzez rozwijanie się w sferze dobrej muzyki. Chcą oderwać się od zgiełku dnia codziennego i zanurzyć się w świat dźwięków, gdzie panuje odwieczna harmonia. Bezsprzecznie dzięki temu można wprowadzić wyjątkowy ład w swoje życie.

Praca z uczniami prowadzona jest na dwu różnych poziomach:

1. nauka muzyki, w tym nauka gry na instrumencie w kierunku kształcenia profesjonalnego lub lekcje wokalne
2. umuzykalnianie

Kształcenie muzyczne w kierunku profesjonalnym ma charakter elitarny. W związku z tym podstawą zakwalifikowania ucznia do nauki w Szkole jest dobry słuch i poczucie rytmu. Co szczególnie wyróżnia ten sposób kształcenia, to bardzo sumienna praca pedagoga z uczniem nad wypracowywaniem podstaw do przyszłego rozwoju artystycznego. Następnie stopniowe wprowadzanie młodych adeptów w arkana prawdziwej sztuki. W tej pracy czerpiemy z niezwykle bogatych tradycji, jakie w naszym Kraju wypracowali wybitni muzycy i pedagodzy przez ostatnie dziesiątki lat. Konkludując, tradycje są dla nas bezsprzeczną podstawą, na których budujemy nowatorskie rozwiązania pedagogiki instrumentalnej. Przede wszystkim bardzo dbamy o atrakcyjność i profesjonalizm procesu kształcenia. Wydaje się że nauka muzyki jest tylko procesem edukacyjnym, choc w rzeczywistości jest wędrówką, która pozostaje z człowiekiem na całe życie.

Umuzykalnianie nie wymaga większego zaangażowania w pracę na instrumencie w domu, dlatego stanowi przede wszystkim pełną przyjemności muzyczną przygodę.

Specyfika Autorskiej Szkoły Muzycznej Zofii Zwolińskiej przejawia się w dwóch aspektach:

1. Grupa nauczycieli-artystów, wirtuozów o znaczącym dorobku artystycznym, którzy posiadają również doświadczenie pedagogiczne i lubią pracę z uczniami na każdym poziomie.

2. Ukierunkowanie procesu nauki muzyki na maksymalnie częste występy przed publicznością. Stymuluje to koncentrację ucznia w przyswajaniu kolejnych pozycji repertuarowych i daje mu poczucie satysfakcji i radości z występów estradowych. Nasi uczniowie mają zawsze tremę mobilizującą.

Nasza Szkoła jest elitarną placówką kształcenia muzycznego

Co sprawia, że szkoła muzyczna jest elitarna?
Elitarna szkoła muzyczna to taka, która słynie z zapewniania wysokiej jakości edukacji muzycznej dla swoich studentów. Istnieje kilka czynników, które mogą przyczynić się do reputacji i jakości szkoły muzycznej:

• Elitarna szkoła muzyczna będzie miała kadrę wysoko wykwalifikowanych, koncertujących i doświadczonych muzyków, którzy są specjalistami w odpowiednich dziedzinach muzyki. Nauczyciele znają różne style i techniki muzyczne. Są w stanie zapewnić wysokiej jakości nauczanie.
• Elitarna szkoła muzyczna będzie zazwyczaj miała autorski program, który obejmuje odpowiedni zakres nauczania dostosowany do potrzeb rozwojowych konkretnego ucznia.
• Ważnym elementem rozwoju muzycznego uczniów jest stworzenie możliwości występów publicznych na estradach renomowanych placówek muzycznych.
• Korzystną aktywnością muzyczną jest granie w zespołach kameralnych, przykładowo duetach lub zespole unisono.
• Elitarna szkoła muzyczna powinna mieć sale lekcyjne sprzyjające rozwojowi artystycznemu. Placówka powinna być dobrze wyposażona w wysokiej klasy instrumenty, zapewniając studentom optymalne warunki do prowadzenia zajęć muzycznych.
• Elitarna szkoła ma wysoką reputację w wśród innych szkół muzycznych. Jest to również odzwierciedlone w sukcesie jej absolwentów, jak również w uznaniu i nagrodach, jakie uczniowie i pedagodzy otrzymują.
• Uczniowie Dyrektor Zofii Zwolińskiej są obecnie profesorami w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, jak również Uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych.

Szukasz lekcji muzyki w innym języku?

Zapewniamy muzyczne lekcje w języku polskim, angielskim, niemieckim, francuskim, hiszpańskim, białoruskim, rosyjskim i ukraińskim. Lekcje muzyki w różnych językach oferujemy od początku nauki muzyki w Naszej Szkole. Prowadzimy tylko lekcje indywidualne. Zapraszamy osoby początkujące w każdym wieku. Nasza szkoła muzyczna oferuje elastyczny grafik zajęć. Możesz zarezerwować dogodny dla siebie termin lekcji. Dla naszych uczniów udostępniamy bezpłatne sale do ćwiczeń. Nasi nauczyciele są wysoko wykwalifikowani i mają wieloletnie doświadczenie w nauczaniu. Dowiedz się więcej o nas na naszej stronie internetowej. Dysponujemy bezpłatną salą do ćwiczeń dla naszych uczniów. Czekamy na Ciebie! Zapraszamy do naszej szkoły muzycznej!

Zajęcia muzyczne dla najmłodszych i młodych

Lekcje muzyki uczą dzieci pewności siebie, dyscypliny i głębokiego poczucia spełnienia. Muzyka to świetny sposób, aby dzieci nauczyły się wyrażać swoje emocje. To także świetna okazja dla dzieci, aby nauczyć się współpracy z innymi. Rodzice, którzy uważają, że lekcje muzyki nie są ważne, mogą sprawdzić rekomendacje ekspertów, dla których edukacja muzyczna uczy dzieci nie tylko gry na instrumencie. Więcej na ten temat opisaliśmy w naszej Misji.

Szkoła muzyczna dla dorosłych Warszawa – nie tylko dla małych i młodych

Unisono szkoła muzyczna dla dorosłych Warszawa, to cześć naszej pracy dydaktycznej, która skupia się na nauce muzyki dla osób które pragną rozwijać swoje pasje. Nigdy nie jest za późno, aby rozpocząć muzyczną podróż. Nasza szkoła muzyczna zapewnia naukę dla wszystkich grup wiekowych (czy to w pierwszych latach życia, czy dla dorosłych). Dostosowujemy program autorski do etapu nauki, od początkujących do zaawansowanych uczniów. Mamy zespół profesjonalnych nauczycieli muzyki do nauki śpiewu, lekcje gry na pianinie, lekcje gry na gitarze, lekcje teorii muzyki. Aby uzyskać więcej informacji i rozpocząć swoją podróż, prosimy o kontakt telefoniczny, e-mail lub wypełnienie naszego formularza zapytania. Jesteśmy tu, aby Ci pomóc spełnić marzenia!

Dlaczego dorośli powinni pobierać lekcje muzyki?

To świetny sposób na aktywność, zabawę i cieszenie się życiem. Dorośli mogą znaleźć poczucie przynależności i mieć ujście do swobodnego wyrażania siebie. To także świetny sposób na poznanie nowych ludzi i nawiązanie przyjaźni. Lekcje muzyki mogą pomóc dorosłym w poczuciu artystycznego spełnienia, rozwinąć kreatywność i zwiększyć pewność siebie. Korzyści płynące z uczęszczania na lekcje muzyki rozciągają się również na relacje z innymi oraz zdolności poznawcze, jak i wrażliwość. Szkoła muzyczna dla dorosłych musi być świadoma różnic w podejściu do pracy z osobami dojrzałymi. Wiąże się to gruntownym różnicą w podejściu do przekazu informacji oraz indywidualnych możliwości kognitywnych oraz manualnych.

Elastyczny harmonogram indywidualnych lekcji muzyki

Profesjonalne lekcje muzyki dla dorosłych są przeznaczone dla osób, którzy niewątpliwie potrzebują elastycznego harmonogramu. Nauka muzyki jest zaprojektowane tak, aby rozwijać Twoje umiejętności w dogodnym czasie. Zajęcia dla dorosłych są przystępne i indywidualnie dopasowane do potrzeb rozwoju. Jest to najlepszy sposób na przygodę z nauką muzyki. Godne uwagi jest to że autorski plan pracy sprawia iż nauka jest skierowana tylko do konkretnego ucznia, oraz jego indywidualnych potrzeb rozwojowych. Każdy pedagog stara się poznać swojego ucznia, jego obecne możliwości rozwojowe.

Wnioskując, lekcje muzyki można podjąć w każdym momencie, znajdując grafik dopasowany do trybu życia.

Chcesz spróbować gry na instrumencie, którego nie posiadasz?

Zapraszamy naszych uczniów z własnymi instrumentami, podczas gdy dla osób nieposiadających bazy instrumentów, oferujemy wypożyczanie skrzypiec, wiolonczeli i gitary. Przede wszystkim są one potrzebne do pracy na lekcji, pracy w domu oraz występów na organizowanych przez nas koncertach. Niewątpliwie na stanie znajdują się wytwory różnych producentów oraz instrumenty lutniczne. Dzięki naszej kolekcji, zmiana rozmiaru instrumentu w trakcie roku nauki nie stanowi problemu. Jesteśmy w stanie zapewnić muzyczne wyposażenie w rozmiarach. Przykładowo uczniowie młodsi potrzebują mniejszych skrzypiec w rozmiarze 1/8 lub 1/4, co oznacza skrzypce dedykowane najmłodszym uczniom, 5-6 letnim. Rozmiar instrumentu 1/4 powinien kolejno zostać zastąpiony wymiarami 1/2, 3/4, po czym finalnie 4/4. Bezsprzecznie posiadanym zbiorem gwarantujemy ciągłość nauki w roku szkolnym, podczas całej drogi muzycznej.

Naszym podopiecznym też doradzamy przy kupnie instrumentów. Mamy trwające wiele dekad doświadczenie pracy z lutnikami, stroicielami pianin oraz dostawcami sprzętu muzycznego. Instrumenty muzyczne są nastrojone na dźwięk A o częstotliwości 440hz. Przede wszystkim zależny nam na zapewnieniu nauki, która sprawa radość i poszerza horyzonty.

Koncerty jako część kształcenia muzycznego

Dzięki naszym wieloletnim doświadczeniom w edukacji, zrozumieliśmy że bardzo ważnym elementem nauki muzyki są występy uczniów na estradzie. Młodzi adepci muzyki nabierający umiejętności podczas prawdziwych koncertów, znacznie lepiej radzą sobie podczas swojej artystycznej drogi. Koncerty dają im możliwość poznania swojej gry na instrumencie lub śpiewu w innym motywującym świetle. Więcej na temat podłoża naukowego naszego podejścia do kształcenia znajdą państwo w zakładce Misja. Naszych uczniów zachęcamy do wstępów w organizowanych przez nas koncertach. Uczestnictwo nie jest wymagane, jednak gorąco do niego zachęcamy. Umiejętności nabyte w tych wydarzeniach, przydatne są nie tylko podczas gry muzycznej. Z pewnością pozostają na całe życie niezależnie od dalszego rozwoju artystycznego.

Koncerty to świetny sposób na włączenie edukacji muzycznej w szkolny dzień. Tworzą przestrzeń, w której uczniowie mogą cieszyć się tym, czego się nauczyli, a także dają im możliwość większego zaangażowania się w społeczność poza szkołą. Koncerty nie tylko zachęcają do miłości do muzyki, ale służą również jako platforma dla dalszego rozwoju w wystąpieniach muzycznych. Nasza szkoła muzyczna w Warszawie cyklicznie prowadzi serie darmowych koncertów umożliwiających doskonalenie swych muzycznych umiejętności.

Tak dzieje się nie tylko w sytuacji, gdy grają dojrzali muzycy. Nie sposób przecenić znaczenie gry w zespole unisono dla najmłodszych adeptów sztuki skrzypcowej. Wspólne muzykowanie stanowi pierwsze wyzwanie dla młodszych uczniów klasy skrzypcowej. Gdy oswoją się z graniem w grupie tej samej melodii, przychodzi czas na wprowadzenie zróżnicowanej dynamiki jej poszczególnych fragmentów, czyli pierwsze kroki w świecie umiejętności kształtowania wyrazu muzycznego – czyli ekspresji.

Dlaczego przypisujemy wprowadzenie tej umiejętności właśnie na etapie gry w zespole unisono?

Otóż należy wspomnieć w tym miejscu, że aparat gry w procesie nauczania początków gry na skrzypcach buduje się w ciągu pierwszych trzech lat nauki. Decydujące znaczenie ma umiejętność odpowiedniego osadzenie smyczka na strunach (tak zwana „grawitacja”, w określeniu światowej sławy skrzypka i pedagoga Profesora Tadeusza Wrońskiego, którego szczęście miałam być uczennicą). Pomocne w tym procesie jest wyczucie pracy całego prawego ramienia operującego smyczkiem. Ma to znaczenie w kształtowaniu wrażliwości muzycznej i reagowaniu na gatunek dźwięku skrzypiec.

Według słów Profesora Tadeusza Wrońskiego, skrzypce są „Królem Instrumentów”. Ich możliwości w kształtowaniu wyrazu muzycznego są niedoścignione, ale też stawiają przed wykonawcą ogromne wyzwania techniczne.

Znaczenie gry zespołowej – nauka muzyki poprzez grę z innymi

Zbyt wczesne wprowadzenie w toku nauki różnic dynamicznych (w czasie wykonywania utworu) może prowadzić do usztywnienia aparatu prawej ręki. I tak na przykład – sugerowanie małemu skrzypkowi, aby pewien fragment zagrał głośniej (forte) powoduje zazwyczaj, że uczeń naciska z siłą smyczek na struny, usztywniając tym samym prawą rękę. Efekt dźwiękowy jest przy tym trudny do zaakceptowania. Nie inaczej się dzieje, gdy powiemy niedoświadczonemu uczniowi, że inny fragment ma zagrać ciszej (piano). Wtedy unosi on rękę, tracąc swoisty kontakt ze struną, co powoduje również usztywnienie prawej ręki. Efekt dźwiękowy w tej sytuacji jest bardzo mizerny.
Tymczasem, podczas gry w zespole unisono, różnice dynamiczne są wyraźne, ale nie powodują zaburzenia techniki operowania prawej ręki. Ogólny efekt zróżnicowania dynamicznego w wykonaniu tego samego utworu jest zawsze bardzo czytelny i inspirujący. Rozwija to wrażliwość muzyczną każdego ucznia już w fazie początków nauki gry na skrzypcach.

Tak więc, korzyści płynące z udziału w grze w zespole unisono są dla ucznia, w każdym etapie jego rozwoju, są niezwykle istotne i nie do przecenienia.

Muzyczne znaczenie naszego logo Unisono

UNISONO to nazwa figurująca w logo naszej Szkoły. Mieści się ona w słowniku muzycznych określeń dotyczących sposobu wykonania tej samej tkanki muzycznej (melodii). Unisono to najczęściej stosowana włoska forma, unison zaś to angielskie tłumaczenie. Najczęściej na estradzie występują skrzypkowie, grający w zespole unisono (tę samą melodię).
Ten sposób muzykowania niesie ze sobą wzmocnienie przekazu muzycznego, pozwala też na podkreślenie ekspresji poszczególnych fragmentów utworu.

Grafika logo naszej Szkoły Muzycznej eksponuje istotny element zapisu nutowego. Otóż w słowie UNISONO nad literą I został umieszczony specyficzny znak – fermata. Fermata, umieszczona nad nutą na pięciolinii o konkretnej wartości rytmicznej, przedłuża jej trwanie o tę samą wartość. Piszemy o tym, gdyż znak ten jest niejednokrotnie mylnie rozumiany i odczytywany. W logo naszej Szkoły posłużyliśmy się tym oznakowaniem dla zaakcentowania jej muzycznego charakteru. Nauka muzyki oferowana przez Unisono, skupia sie na harmonijnym rozwoju artystycznym.

Skontaktuj się z Naszą Szkołą Muzyczną

Dowiedz się więcej o najbliższych koncertach, umów spotkanie lub zaplanuj lekcje. Z pewnością będziesz miał okazję do zetknięcia się z prawdziwą sztuką. Zapraszamy do kontaktu, telefon, email lub formularz znajdą Państwo poniżej.